OQL BLOG

Na stronie Photoshop Lady jest 100 najpopularniejszych tutoriali do Photoshopa w 2008 roku.

Na blogu designfeedr.com można znaleźć niezłe kolaże. Polecam.

Ostatni numer Machiny kompletnie nie przypadł mi do gustu - okładka słaba no i w środku nie za wiele ciekawej treści. Z kolei w przedostatnim został zastosowany niezły zabieg - temat przewodni to 50 lat Madonny. O ile na okładce jest zdjęcie Madonny to w środku jest sesja Radka Polaka z modelką ustylizowaną na gwiazdę (pewnie w ramach oszczędności). Kto chce jednak zobaczyć fajne zdjęcia Madonny może je znaleźć w Vanity Fair. Jest tam pokaz slajdów ze jej zdjęciami od 1996 roku. Sesja tegoroczna autorstwa Stevena Meisela pomimo ciut za mocnego postprocesingu photoshopowego jest naprawdę dobra. A teraz o Machina Design - kupiłem drugi numer z ciekawości, ale jestem szczerze zawiedziony - nie dość że drogi (9.90) to kompletnie pomieszane strony reklamowe z redakcyjnymi - w zasadzie to nie wiadomo, czy coś jest jeszcze materiałem czy już reklamą. Pismo to powinno być za darmo lub za symboliczną opłatą.

Właśnie przeczytałem (a w zasadzie przekartkowałem), kolejną z serii PWN, książkę Lawrence Zeegen - Twórcze ilustrowanie. Fakt faktem - można znaleźć tam trochę inspiracji i fajnych prac i przydatnych linków, ale według mnie książka nie zakłada kompletnie warunków polskiego rynku. Warto tu przytoczyć zawartość biblioteczki każdego grafika:

• Czasopisma są cennym narzędziem badawczym - można w nich odnaleźć na przykład fotografie osób, których ustawienie posłuży za wzór do do wykonywanego rysunku
• Cliparty i ogólnodostępne kolekcje obrazów - zawsze warto po nie sięgnąć w poszukiwaniu konkretnego obrazu czy znaku
• Muzyka - praca przy muzyce może być źródłem natchnienia
• Projekty graficzne i zbiory ilustracji - wprawdzie nie jest wskazane zapożyczanie pomysłów, warto jednak być na bieżąco z nowymi trendami artystycznymi
• Tematyczne książki źródłowe - są coraz bardziej dostępne, zawierają setki kolorowych fotografii uporządkowanych według klucza tematycznego
• Magazyny branżowe - dostarczają zaktualizowane informacje o najnowszych kierunkach w sztuce i ich rozwoju, to także miejsce poszukiwania potencjalnych klientów
• Książki na temat historii sztuki i projektowania - wiedza z zakresu historii sztuki i projektowania ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia jak funkcjonuje komunikacja wizualna
• Podręczniki dotyczące oprogramowania - każdy w pewnym momencie ma dość zagadek dotyczących oprogramowania, nawet najlepsi profesjonaliści. Rozwiąż szybko problemy przy pomocy odpowiedniej porady eksperta
• Źródła dla obiektów nieformatowych i 3D -  oryginalne opakowaniem, torebka po płatkach śniadaniowych, opowiadanie czy porzucona zabawka - te i wiele innych przedmiotów mogą zostać wykorzystane jako materiał źródłowy - zapakowane w usztywnione gąbką koperty chroniące przed zniszczeniem czekają w kolejce na swoją szansę.

Na blogu LesMots można czasem znaleźć fajne kolaże. Dobre źródło inspiracji.

Przeczytałem - a w sumie przekartkowałem trzy książki sygnowane wydawnictwem National Geographic:

• Kompendium fotografii National Geographic
• Krajobrazy i przyroda - Michael Freeman
• Kolor - Michael Freeman

Mogę polecić tylko tę ostatnią pozycję. Michael Freeman (ten od kultowej "Fotografii Studyjnej")  opisuje naturę koloru, jego działanie w teorii i praktyce oraz uczy, jak operować barwami w fotografii cyfrowej. Rozdział "Język kolorów" genialny. W opisach kolorów i ich odcieni brakowało mi tylko podania składowych CMYK każdego z kolorów. Co do reszty książek - nic nie wnoszą do mojego warsztatu - fotografowanie przyrody wiąże się miejscem - a czym ono jest bardziej egzotyczne tym ciekawsze zdjęcia. Podane przykłady fajne - ale co z tego, skoro nieosiągalne...

25-27 kwietnia 2008 roku w Fashion TV poświęcony zostanie fotografii. Przez dwa dni emitowane będą programy uchylające kulisy najbardziej prestiżowych i największych sesji zdjęciowych ostatnich lat. Źródło: fotopolis.pl

Przeczytałem książkę Fotografia portretowa - 100 rad i pomysłów wydawnictwa Zoner Press i jestem szczerze zdumiony. Publikacja ma zadatki na fajną - dobry papier, duży format, dużo fotografii - w dodatku z podanym exifem ale jest małe ALE. Cały rozdział "Portret w plenerze" jest chyba puszczony prosto z translatora - bez ładu i składu (pisownia oryginalna):

Rada 51: Dostosuj lampę błyskową do światła dzienneg: Wszechstronność światła dziennego jest niewątpliwa, jednak nie zawsze jest to perfekcyjne oświetlenie, które jest nam potrzebne. Nigdy nie bój się ulepszać oświetlenie za pomocą lampy błyskowej także ze światła dziennego. W ten sposób uzyskasz zupełną władzę nad jakością i kierunkiem światła. Zrównoważenie mocy lampy błyskowej z dziennym światłem pozwoli Ci sporządzić zdjęcia, na których użycie błysku nie będzie widoczne i zauważy go tylko najbardziej ostrożny widz. (...) Sterowane urządzenie błyskowe to pomocnik, który można zastosować przy złych warunkach atmosferycznych i świetlnych.

Rada 50: Zastosuj dyfuzor na słońcu: (...) nie można zapomnieć o kluczowej roli dyfuzorów. Te są sprzedawane w różnych wielkościach i kształtach poczynając okrągłymi ręcznymi typami po olbrzymie ekrany o kilka metrach kwadratowych powierzchni. (...) Zastosowanie dyfuzorów jest bardzo proste, zupełnie wystarczy umieścić ich między słońce i model i efekt jest jasno zauważalny. Jeśli świtało (sic!) wydaje się być zbyt płaskie, możesz użyć ekran odblaskowy i część światła odbić pod pewnym kątem na swojego modela.

Nie trafiona jest wg mnie ilustracja na okładce - modelka wygląda jakby była wygenerowana z Photoshopa. Ja pytam WTF?