OQL BLOG

O tym, że jestem książko- i gazeto-maniakiem nie muszę przypominać. W ostatnim czasie powiększyłem biblioteczkę o parę pozycji:

1. Grand Press Photo 2007.
   Fajnie widzieć znane zdjęcia wydrukowane na papierze. Wygrał wtedy Maciej Nabrdalik (zdjęcie Marcinkiewicza).
2. Świat wyobraźni Zofii Rydet
   Album z kolażami. Tutaj można poczytać o artystce.
3. Banksy - Wall and Piece
   Od dłuższego czasu chciałem album z jego pracami.
4. Sex & Drugs & Rock'n'Roll
   Artyści zagraniczni. Wydanie polskie. Lata 60-70. Jest ostro.
5. 150 lat fotografii polskiej
   Historia w pigułce... i w zdjęciach...
6. 20TH CENTURY PHOTOGRAPHY - Ludwig Museum
   Fotografia XX wieku - pozycja obowiązkowa.
7. Twarzą w twarz z obiektywem - Rick Sammon
   Zapowiada się ciekawie.
8. My walk, Klasztor Shaolin, Wild, wild world, Of eagle and man - Tomasz Gudzowaty
   Co tu dużo mówić - jakieś tam marzenie zrealizowane ;)
9. Tomek Sikora - Światłoczuły.
   Album bardzo mi się podobał. Oprócz zdjęć (tych wybitnych, świetnych i przeciętnych) jest wywiad z fotografem. Zwróciłem uwagę na trzy rzeczy, o których mówi Sikora:

• o godzeniu fotografii komercyjnej z autorską. (BTW Nie wiedziałem, że jest autorem wielu znanych mi zdjęć do różnych kampanii reklamowych, m.in. Levis, Niebieska Linia).

• o Capie i byciu blisko...
  "Zaczęliśmy od Capy, który powiedział, że dobre zdjęcie jest zrobione z bliska. To oznacza bezpośrednią konfronatację. Jeślu fotografowi chodzi o to, żeby zdjęciem jakiegoś człowieka zrobić przyjemność samemu sobie, nie ma to większego znaczenia, lecz jeśli zdjęcie ma coś dać ludzkości, trzeba podjeść blisko. Granica jest bardzo płynna, a każdy przypadek inny. Jeżeli chodzi o fotografię do własnego ważnego artystycznego projektu zrobioną z pełną świadomością, że pokazanie człowieka nie wyrządzi mu krzywdy to w porządku. Lecz jeśli istnieje chociaż minimalne zagrożenie, że osoba może zostać pokrzywdzona upublicznieniem jej wizerunku, należy ją zapytać, a jeśli to niemożliwe, nie robić zdjęcia. Na pewno jeśli jest wybór, czy pomóc osobie, która leży, czy zrobić zdjęcie, najpierw trzeba pomóc, potem fotografować. Ale jeśli zdarzył się wypadek i widać, że ofiara otrzymała pomoc, obowiązkiem staje się fotografowanie. Trzeba też uważać, co się dzieje ze zdjęciem, czy nie zostaje wykorzystane w głupi sposób. To, że się je zrobi, nie jest jeszcze niczym złym, ale jego późniejsze funkcjonowanie może przynieść dużo szkody - albo dużo dobrego."

• o marzeniach.
  "- Zdjęcie, które chciałbyś wykonać.
  - Moim marzeniem jest zrobienie okładki płyty Toma Waitsa.
  - Proponowałeś mu?
  - Nie, nie proponowałem. Nie jest to takie marzenie, bez którego spełnienia nie można żyć. To się wydarzy albo nie, Lepiej się żyje z marzeniem, które jest trochę nie do spełnienia, wtedy świat się nie zamyka."

PS. Z prawej strony bloga dodałem ramkę ~biblioteczka gdzie będę "zbierał" swoje zdobycze.

Uchwycić moment Joe`a McNally`ego to bardzo przydatna pozycja w mojej biblioteczce. Do części rad w niej zawartych już się stosuję, paru z kolei nie znałem. Postanowiłem je zebrać w jednym miejscu, bo warto pewne rzeczy sobie usystematyzować:

• Zwracaj uwagę na małe zdjęcia (detal).
• Nie ważne, że masz tylko pięć minut - o ile jest to WŁAŚCIWE pięć minut (musisz wywołać emocjonalną reakcję ze strony modeli, która przełoży się na emocjonalną reakcję twoich widzów - humor to jeden z najważniejszych czynników, jakie masz w torbie z chwytami).
• Nie pakuj aparatu do torby, dopóki nie opuścisz pleneru.
• Rób zdjęcie teraz - nigdy nie zakładaj, że możesz je zrobić później.
• Kiedy wszyscy dookoła uważają, że powinieneś robić zdjęcia tak, jak im się wydaje, ty stojąc za obiektywem nie możesz tracić głowy i pewności siebie.
• Ładne jest ładne - ale zatrzymuje się kilometry przed niesamowitym.
• Niektóre zasady są dobre, np. zasada trójpodziału - działa - ale, tak jak wszystkie zasady trzeba ją łamać - po trochu za każdym razem.
• Połóż ręce na modelu - popraw go - przełam jego obronę - stań się bliski i osobisty.
• Nie ma nic prostszego jak podstawowe reakcje międzyludzkie.
• Zadaj pytanie: "czy jest sposób w jakich chciałbyś być sfotografowany?".
• Jedyną metodą, żeby podtrzymać bicie twojego fotograficznego serca, jest fotografować to co kochasz.
• Spróbuj czegoś innego - może ci zasmakuje - nigdy nie wiadomo.
• Nie odrywaj oka od aparatu - możesz przegapić mnóstwo chwil ze wzrokiem wbitym w LCD. Sprawdzanie tego co wyszło jest gwarancją stracenia z oczu tego co się zaraz wydarzy. Bądź zdyscyplinowany - obserwuj świat przez aparat - potem będziesz mieć mnóstwo czasu na małpowanie, wybuchy radości, śmiechu czy płaczu.
• Jako fotograf lepiej przepraszać po fakcie, niż pytać o pozwolenie.
• Jeśli chcesz, żeby coś wyglądało ciekawie, nie oświetlaj całości.
• Gdy robisz o kimś fotoreportaż, powinieneś zawsze planować zdjęcia jego rąk.
• Niepewność jaką okazujesz za aparatem, zwiększa się u tych, którzy stoją przed obiektywem.
• Uśmiechaj się i przytakuj.
• Jeśli chcesz być lepszym fotografem - ustawiaj się przed ciekawszymi materiałami.
• Zrób zdjęcie - nawet jeśli wiesz, że będzie do niczego, to gdy masz przed sobą "osobistości", musisz przyłożyć aparat do oka.
• Żeby zdjęcie działało musi być graficznie, informacyjnie i emocjonalnie udane.
• Myśl jak fotoedytor - beznamiętnie. Chodzi tylko czy zdjęcie przemawia czy nie. Jeśli będziesz myślał jak on twoje zdjęcia będą lepsze, ponieważ nie będziesz sobie pobłażać, Musisz być swoim najostrzejszym krytykiem.
• Nie będzie cię w pomieszczeniu, kiedy ludzie będą oglądać Twoje zdjęcie. Ono musi mówić samo za siebie.
• Trzymaj aparat blisko oka.
• W tym zwariowanym, obrazkowym świecie potrzebujesz zdjęć, które krzyczą.
• Pamiętaj, że jedno "co za gówno" zmywa zasługi za "trzy świetne roboty".
• Eksperymentuj - powinieneś mieć pisemne lub umysłowe notatki z tego co już robiłeś i co dobrze wyszło.
• Bądź jak plaga, jak utrapienie - błagaj o zgodę.
• Nie wszyscy będą kochać twoje zdjęcia.
• Nie łatwo jest wybierać. Rodzina - ciężko jest znaleźć złoty środek - albo będziesz dobrym mężem i ojcem - ale staniesz się złym fotografem. Albo wręcz odwrotnie.
• Zawsze zadawaj trudne pytania - im delikatniejsze kwestie poruszasz tym bardziej musisz zadać to pytanie tak bezpośrednio, jak się da.
• Zawsze wiesz, kiedy masz TEN kadr.
• Wszystko zależy od twojego nastawienia.
• Najlepsze zdjęcia masz przed nosem.

Uchwycić moment - Joe McNally

Skoro już o designerskich magazynach mowa - w moim posiadaniu jest już pokaźna kolekcja Vox Design. Szkoda tylko, że numer 11 nie dojechał do mnie.

Ucieszyła mnie wczorajsza wizyta kuriera z paczuszką nowego tytułu na rynku prasowym - FUTU DESIGN GUIDE.

Jest to kolejny, obok ekskluzywnego magazynu FUTU, tytuł w platformie komunikacyjnej Publishing and Design Group. Nakład liczącego średnio 128 stron, zerowego numeru FDG zostanie rozesłany do bazy odbiorców FUTU Magazine i wyniesie 6,5 tyś. egzemplarzy. Docelowo tytuł pojawi się w nakladzie 15 tyś. egzemplarzy i poza zamkniętą dystrybucją będzie dostępny w salonach prasowych na terenie całego kraju, a także w wyselekcjonowanych butikach i księgarniach.

źródło: epr.pl

Jest to moja druga darmowa publikacja dostarczana "do rąk własnych" (pierwsza to Vox Design). Mam nadzieję, że na stałe zagoszczę na liście wysyłkowej. Oczywiście bardziej bym chciał numery FUTU - są to tematyczne, zaprojektowane przez topowe studia graficzne piękne wydawnictwa. Jak się nie ma co się lubi, to się lubi co się ma. I tak jest dobrze.

Szczególnie zaciekawił mnie materiał "Sygnały Luksus", gdzie zaprezentowane są przedmioty wykonywane ręcznie z naturalnych materiałów, m.in. telefon internetowy z drzewa orzecha włoskiego, dyskretne dildo Aloe imitujące roślinę czy erotyczne nakrycie stołu.

źródło: pappaphone.com

źródło: discoh.com

źródło: resospace.com

źródło: resospace.com

Na światobrazu.pl pojawiła się zapowiedź moim zdaniem ciekawej książki autorstwa fotografa, Joe McNally`ego pt. Uchwycić moment. Książka ma się ukazać, nakładem Wydawnictwa Fabryka Słów, w kwietniu, a jej cena jest dość przystępna.  Swoją drogą polecam stronę wydawnictwa - pierwszy raz widziałem, że tak fajnie można "zapowiadać" książki.

Postanowiłem zgłębić tajniki edycji i obróbki zdjęć w programie Adobe Photoshop Lightroom. W tym celu sprawiłem sobie podręcznik pt. Sekrety cyfrowej ciemni Scotta Kelbyego. Szukając przykładowych zdjęć do warsztatów na stronie autora, miałem okazję zobaczyć jak projekt okładki oryginału miażdży designem wydanie Helionu. Niby to samo a nie to samo. Prawie tutaj robi ogromną różnicę. PS. Lubię styl Kelbyego (przez niektórych ostro krytykowany), więc myślę że nauka jakoś mi pójdzie.

Hoohoohoo! Grzeczny był? A był. Allegro.pl.  Z jakże.